veintedieciseis

Cerrando el círculo de la Prevención de Riesgos a golpes (de trazo, claro)

De golpes hablamos. De evitarlos en el trabajo. De golpes de vista. De trasladar un mensaje a golpe de trazo...
Hoy cerramos un trabajo que se inició hace más de dos años, con la primera entrega de la CAMPAÑA PARA PREVENCIÓN DE RIESGOS LABORALES EN EL SECTOR FORESTAL Y DE LA MADERA.

"Valora tu vida, trabaja seguro" fue la primera oleada, la que dio un punto de partida a este trabajo, sentando sus bases estéticas y discurso visual con el objetivo de comunicación simple presente. Un puñado de formas geométricas que se superponían y sobreimprimían construían la realidad esquemática de cada puesto de trabajo, su equipo y sus riegos...

En 2014 centrábamos la comunicación el los Equipos de Protección Individual (EPIs para los amigos y conocidos, que suena mucho más entrañable), promoviendo su uso. "Su uso depende de ti" era la frase que acompañaba como titular a la gráfica, que usaba un lay-out muy definido. Sobre el mismo fondo, y la misma silueta, se sobreimprimían formas que dirigían la atención a la parte del cuerpo que queríamos proteger...

Ayer, 1 de diciembre de 2015, una nueva tirada de carteles en gran formato empezaban a gritar desde su pared lanzando su mensaje "por tu seguridad, cuida la máquina". Una tercera parte de la campaña de PRL centrada en el sector de la segunda transformación de la madera, el mundo de la carpintería y el mueble. Y esos son los protagonistas de la gráfica, máquina y mueble. El primero enmarca la gráfica, cambiando de pata a brazo, a ventana, a sofá... mientras que la segunda circunda al eslogan de la campaña, cambiando en cada pieza para convertirse en parte del equipo empleado en la tarea elegida. En la parte central, fotos y textos de las máquinas y equipos con consejos, advertencias y riesgos. Precaución, amigos!!!

BADARÁN: good use of the media II

Ya que lo que nos gusta es el arte, el diseño, la creatividad, la expresión, la heurística, el pulso y los gritos en la pared, cómo no hacernos eco de esta experiencia.

Crear un símbolo es cuestión de tiempo, oportunidad y talento. Tres variables que se equilibran de una manera caprichosa. A veces uno necesita repetición y siglos, prescindiendo del talento. Pero otros sólo precisan de horas, porque les sobra lo segundo y lo tercero. Y desde aquí, este rinconcito que dedicamos en kajota a la expresión y la experiencia felicitamos a ese colectivo que aprovechó una noche en la que todo el mundo miraba al cielo para crear a ras de suelo. Enhorabuena! Una gozada!

Cuando las instituciones, al servicio del pueblo, deciden retirar estas propiedades públicas porque "han sido dañadas", es el pueblo el que sale a la calle para reclamar su propiedad y autoría. Porque eso es lo bueno del arte, que aunque otro lo firme, también es nuestro. Reclamemos el espacio y el arte, que nos pertenecen!

La noticia entera aquí

CONSTRUYENDO REALIDADES EFÍMERAS (el trabajo de dirección de arte en una exposición)

El pasado jueves, 11 de junio, quedaba oficialmente inaugurada la nueva exposición temporal del Museo Arqueológico de Asturias. El resultado de años de trabajos, excavaciones y disputas, recopilado bajo en contundente nombre de "DOMVS".

Una vez elegidas las piezas y el hilo argumental, quedaba un importante trabajo por hacer, el de la dirección de arte. Y a mediados de febrero los chicos de kajota tuvimos el gran honor de poder presentar una propuesta a todo el equipo implicado en el asunto. Una propuesta de diseño que nace, como en todos nuestros trabajos, a raíz del concepto que elegimos como esencia y sustancia de todo el discurso. Y después de horas y días de documentación y debate, leyendo y releyendo ensayos y escritos sobre la Roma del siglo I d.C. y su presencia en la Asturias de aquel entonces, llegamos a la idea clave: la construcción de una nueva realidad sobre la existente.

Bocetos, garabatos y bolas de papel entre trabajos y cervezas. Así comienza esa labor que nos lleva a ese concepto que será eje central de nuestro trabajo y de la exposición completa. Igual que los romanos edificaron su civitas sobre el castro, nuestro trabajo de diseño se movería en varios niveles que se superpondrían. La idea central estaba elegida, ahora quedaba traducirlo en un lenguaje visual y empezar a dividir el contenido en bloques temáticos. Y algo igualmente complejo, presentarlo y hacerlo visible al equipo de trabajo... Afortunadamente, tras horas de estrés y nervios, la cosa salió rodada y el entendimiento fue perfecto. Ahora, siguiente fase, pasar de los bocetos 3D a las medidas reales.

Es una parte más tediosa y menos creativa pero, qué remedio, seguramente igual de importante (si no más) que el resto. De nada sirve crear lenguaje, discurso y concepto si después no podemos aplicarlo. Así que a medir, tocar, soplar y adaptarse a materiales, recursos y presupuestos. Ahí es cuando la creatividad se convierte en heurística, cuando solucionamos el problema al que nos enfrentamos de una manera original, adaptada a los recursos y de manera reproducible y medible. Toca dedicarse a la arquitectura efímera y empezar a traducir el concepto en imágenes y bocetos.

También toca descartar, redimensionar, corregir, replantear. Hay que tener cintura y una mente flexible y resolutiva. El papel todo lo aguanta, pero no las paredes y el DM. Queremos jugar con esa superposición de realidades convirtiéndolo en un juego de volúmenes, así que hay que adentrarse en el mundo de los corpóreos... para eso, siempre es bueno tener un colaborador de confianza.

Y así empezamos una fase mucho más siniestra y oscura, que lleva días. La de maquetar textos, preparar archivos para imprenta, decidir acabados, pinturas, materiales, dimensiones... Pero la hora de la verdad está cerca, y hay que ser fino y preciso, pues un error en la fase de producción y montaje es mucho más comprometido (irreversible a veces). Pero con la implicación de todas las partes, las piezas enseguida van encajando, pese a sorpresas y detalles que relucen en el tiempo de descuento. La cosa va tomando cuerpo, y volumen, hasta llegar la noche previa a la puesta de largo, donde (sin que sirva de precedente) todo encaja y luce debidamente. Y nos vemos cara a cara con el resultado:

Y totalmente satisfechos podemos dar por finalizado nuestro trabajo, una vez que confirmamos que está todo como pretendíamos. Vinilos, pegasus, dibond, metacrilatos, paredes técnicas, pinturas, tintas, troqueles, márgenes, espacios, disposiciones... Un trabajo de tres meses que lo que realmente busca es quedar en un tercer plano. Crear un entorno y un contexto. Ser un vehículo a través del que se articulan discursos y líneas de tiempo, siempre al servicio de la realidad que acoge, otorgando el protagonismo a las piezas expuestas y destacando la labor de arqueólogos/as y restauradores/as. Y así, a la mañana siguiente, uno llega a la inauguración orgulloso y tranquilo, deseando quedar detrás de los focos. Muchas gracias a A. y D. por la oportunidad y el esfuerzo.

DOMVS, una casa romana en el castro de Chao Samartín puede visitarse en el Museo Arqueológico de Asturias, en Oviedo, hasta finales de octubre. La entrada es gratuita. Bienvenidos a casa!

LA CREATIVIDAD Y LA GRAN SEDUCTORA-.

Engendrar. Atraer y persuadir. 

Creatividad. Publicidad.

Dicen que el primer mensaje publicitario lo pronunció una serpiente. Malévola culebra que hizo caer en la tentación a la primera mujer con sus lisonjas. La mujer, trasladó el mensaje al hombre y listo, captada la atención del 100% del público objetivo. Objetivo de comunicación alcanzado. Y encima ambos comieron de la manzana prohibida, objetivo de publicidad cumplido.

La creatividad no sólo está al servicio de la publicidad, más o menos pérfida según su meta. La creatividad vive con nosotros, vive entre nosotros. Como una vecina silenciosa y amable. Siempre dispuesta. Aunque no siempre atiende nuestra llamada, también tiene que hacer sus cosas. Esas cosas que hacen ellas, las capacidades. Y gracias a ella generamos nuevas ideas, nuevos conceptos o asociaciones entre ellos. Es ella la que nos ayuda a encontrar soluciones originales a nuestros problemas.

Pero cuando quien te plantea el problema un grupo de Rock 'n Roll el mismo problema deja de serlo, para convertirse en un atractivo reto. Ahí aporreamos la puerta de la vecina y reclamamos su presencia, hoja de papel en blanco sobre el felpudo. Todo empieza con un análisis. Con una reflexión sobre el planteamiento del problema. Y lo miras desde un lado, y desde otro, y entonces empiezas a dibujar ideas sin utilizar el lenguaje, que tantas veces nos pone límites…

Por fin tenemos las ideas originales. Esas asociaciones que creemos transmiten exactamente el mensaje esperado, en el tono correcto. Y entonces les damos forma hasta hacerlas visibles en un lenguaje comprensible. A base de trazos, de colores, de tipografías, de sudor y café.

Hasta que de entre todas, una destaca por su eficacia. Porque la creatividad ha de ser medible. Y nosotros, todos, usamos la misma escala…

Si la utopía está ahí para seguir caminando, los problemas están ahí para seguir creando. Gracias  a la familia culebra por el reto de darle forma a un nombre y por recibir con tanto agrado nuestra solución de diseño. Ahora mucho éxito en la carretera, y ROCK AND ROLL Y DISEÑO para hacer de esta piel un lugar más habitable!

TOMANDO EL PULSO A LA NUEVA IDENTIDAD VISUAL DE KAJOTA

Ya lo advertíamos a finales de febrero en este mismo blog, justo el día que arrancaba nuestro décimo año como Kajota, que algo estaba cambiando, y así iba a permanecer para siempre, si es que es posible permanecer en el cambio.

Somos energía, somos cambio, fluimos, nos movemos, evolucionamos. Creamos por convicción, por actitud y por impulso. Y así surge esta identidad visual que nace en la simplificación, como un torrente sanguíneo en rojo y negro. Nacida del corazón y ejecutada por un pulso humano e imperfecto. Una identidad trazada a mano alzada que cambia según la pieza, en un proceso de adaptación constante.

Kajota de diseños se reduce para ampliarse. Hoy ya es sólo kajota. Nada más y nada menos que todo eso. Y esto que veis aquí abajo es su cuerpo mortal, su arquitectura efímera. Todo lo demás, aunque en constante cambio, permanece…

kajota es pura actitud, y eso pretendemos transmitir con nuestro nuevo concepto de marca. Tarjetas, folios, facturas, sobres y carpetas dando guerra por separado pero con un único fin común, transmitir una idea, una filosofía de vida: "la asombrosa experiencia de la actitud creativa"

HOY, por ejemplo, DÍA MUNDIAL DEL DISEÑO GRÁFICO Y LA COMUNICACIÓN

Hoy es 27 de abril. Un día en el que celebramos Día Mundial del Diseño Gráfico y la Comunicación #WCDD2015. Bajo el lema How are you designing today? [¿Cómo diseñas hoy?], ico-D –organización anteriormente conocida como Icograda– ha organizado una serie de actos y nos invita a una reflexión sobre la evolución de la profesión y las herramientas utilizadas.

Los diseños del mañana se están creando hoy. En un estudio, sobre una servilleta, en una gran corporación o en el rincón más humilde….

Así arranca el artículo que dedica hoy la gente de graffica.info a esta incoativa surgida de Ico-D. Siempre es buen momento para crear, para divertirse edificando soluciones gráficas originales. 

Como veis, no es coincidencia que hayamos elegido este día para empezar a mostraros pinceladas de la que será nuestra nueva identidad formal. Una identidad constantemente nueva, por inquieta y por cambiante. Y por surgir sobre un papel tan mágico como el de la servilleta de bar, capaz de convertirse en el mejor de los lienzos, sin nunca haber cumplido eficazmente con la tarea para la que fue creado.

Dediquemos este día a prestar atención a lo que nos rodea, a percibir la belleza de lo efímero. Pero también a valorarlo.

En un mundo y un tiempo en el que la originalidad y el pensamiento divergente valen bien poco, y no precisamente por exceso de oferta, aprovechamos también el día de hoy para reivindicar lo bueno. Sin olvidar que lo BUENO NUNCA ES SUFICIENTEMENTE BUENO!

kajota 

graffica 

ico-d 

ARRANCA EL VIAJE DEL CAMBIO CONSTANTE...

Justo en este mes de febrero de 2015 arranca el décimo año de nuestra andadura como kajota. Y tras 9 años caminando, hemos decidido empezar a galopar subidos a horcajadas en una bestia que es pura lateralidad, puro hemisferio derecho.
Ha llegado el año del cambio, de la evolución. Un cambio constante que nos obliga a observar y percibir con avidez todo lo que nos rodea, porque son el entorno y el tiempo los que no paran.
Y en estos días que durarán años sólo una actitud vehemente y creativa nos llevará a ser quienes realmente somos, expresándolo con pasión y convicción, asumiendo riesgos y aprendiendo de errores que serán maestros en futuras experiencias.

Kajota de diseños crece, y por ello se reduce. Simplifica para ampliarse. Desde hoy, kajota de diseños deja de ser sólo eso para ser kajota, todo eso. Y kajota renace soñando despierta, levantándose sin haber caído, dispuesta a seguir aprendiendo de un mundo que habita con pasión y afronta con la creatividad intacta, también renacida.

Y así es como afrontamos la vida, como una experiencia que un pensamiento creativo convierte en plena, satisfactoria. Y eso es lo que ofrecemos a todos los que queráis compartir la experiencia con nosotros, una actitud siempre dispuesta a buscar la originalidad, el recuerdo, la diferencia...

Bienvenid@s a kajota. Bienvenid@s a la asombrosa experiencia de la actitud creativa!

LA FLECHITA DE FEDEX III (o la legibilidad de lo invisible): VISTO Y NO VISTO

Por fin llegamos al tercer artículo de la serie "la flechita de FedEx". Ha costado lo suyo: proyectos, ferias y verano han ido pasando hojas del calendario hasta llegar a hoy, día en el que cerramos el círculo...

Llevamos un montón de líneas hablando de la sustracción en identidad corporativa y la reivindicación del espacio negativo, del buen uso del blanco, convirtiendo la nada en todo. Pues hoy vamos a otra cosa, diferente, pero no tan distinta. Hablemos de segundas lecturas. De palabras o números que se esconden dentro de otras palabras o números, como matrioskas tipográficas alfanuméricas.

Seguro que muchos ven en el logo de amazon esa sonrisa dibujada por una flecha anaranjada, pero fijáos también en el hecho de que la flecha va de la A a la Z, como su catálogo. Pero hoy vamos a centrar el foco en la nueva identidad de Baskin Robbins, mítica cadena de maestros heladeros surgida de la fusión de la Ice Cream Shop de Burt Baskin y la Snowbird Ice Cream de Irv Robbins. El bueno de Irv ya servía 21 sabores distintos de helado, un hito en su época, y al fundirse el buen saber hacer de ambos maestros (sumado al trabajo de estrategia de la futura Ogilvy & Mather) decidieron dar el salto a los 31. Y es que trabajar en estrategia, pensando en el medio y largo plazo, es muy importante, ya hablaremos de ello más adelante! Resumiendo, todo gira alrededor de sus 31 sabores, uno para cada día del mes: organizaron concursos y campañas centradas en ello... "el sabor cuenta, cuenta los sabores" o algo así firmaban los copies de Ogilvy. Como es lógico, sus distintas versiones de identidad desde entonces incluían el número 31, además en el mismo rosa que el de sus cucharillas, pero hasta 2006 nadie pareció encontrar la manera de fusionar el número con la parte tipográfica. Visto así ahora no parece obvio? Bravo!

Pues a este juego de las dobles lecturas y las matrioskas también nos gusta jugar en kajota de diseños. A la hora de planificar y plantear un proyecto de Naming e Identidad, nos gusta visualizar nombre y representación como un conjunto, y así lo presentamos. En el caso de alter360, una empresa especializada en la proyección esférica, construimos nombre y representación dando toda la importancia a esos 360º que constituyen su ventaja diferencial. Usando ese 360 en la identidad, la propuesta fue construir un nombre y una representación basada en una forma que, girando, crea casi toda la tipografía y, además, crea una confusión intencionada pudiendo interpretar el nombre como alterEGO, a ver el 3 como una E reflejada. Con sieteypico el reto era doble, crear Nombre e Identidad, pero incluyendo la palabra "siete" que, en efecto, es un número. Ya que su objeto es difundir la costumbre de la buena gastronomía, convertimos ese siete una nota mínima exigible, por lo que los productos siempre estarán por encima de ese nivel, mínimo un siete y pico. Además, ...y pico viene muy bien para los productos que comercializan: embutidos, encurtidos, quesos y vinos. En la parte gráfica, un montón de cosas. Como base, un cuadro naranja. Sobre él, un 7 y parte de un 8 (sieteypico, ¿no?) El 7 dibuja a su vez el diseño de una mítica copa de vino y el 8 pega un mordisco al cuadro (por eso el 8 es el pico). Creo que eso es todo, ¿o no?

LA FLECHITA DE FEDEX II (o la legibilidad de lo invisible): SUMAR RESTANDO

Continuamos el artículo iniciado hace unos días y que, de la mano de "la flechita de FedEx" nos va a llevar a descubrir algunos de los logos que más me han llamado la atención por su buen uso de, precisamente, lo que no se usa. Sigamos hablando del espacio vacío y el espacio negativo en identidad visual, aquello tan chulo de la sustracción en el diseño de identidad.

Los que recordéis el post anterior sobre este asunto seguro que el nombre de Landor Associates os suena. Efectivamente, en esta compañía trabajaba el joven señor Leader cuando parió su brillante gran obra. Pues la cosa es que en ese mismo estudio, unos años antes habían concebido otro de los logos que más destacan por su inteligentísimo uso del espacio negativo y los significados ocultos. A finales de los 80, cómo no, presentaban al mundo la nueva imagen visual de Northwest Airlines.

Nunca sé por dónde empezar: por la N, por la W o por la brújula. La cuestión es que, aprovechando la composición tipográfica del logo, y añadiendo una circunferencia y un triángulo, la gente de Landor crea un monumento a la simplicidad y la inteligencia. La N mayúscula da inicio al nombre de la aerolínea, hasta ahí todo claro. Tras la N, una circunferencia, ¿algo gratuito? A la izquierda de la N, un triángulo, ¿un capricho? Va, seguro que ya muchos habéis encontrado la W que completa el nombre de la empresa, NW, una joya. Pero no queda ahí la cosa, no… ¿Entonces aceptamos que el triángulo de la parte superior izquierda es, en realidad, esa pieza que nos ayuda a visualizar la W? De acuerdo. Pero nos estamos dejando fuera la circunferencia y, como supondréis a estas alturas, estos de Landor no colocan las cosas ahí por rellenar. En realidad el triángulo, parte de esa W oculta junto a la N, representa a su vez la aguja de una brújula. Una aguja que señala en Noroeste en una brújula redonda. Y un servidor se quita el sombrero y corta la explicación.

Para cerrar este segundo post sobre la sustracción y el empleo del espacio negativo, me vais a permitir un pequeño ataque de narcisismo vectorial. Aquí abajo os dejo un trabajo que desarrollamos en kajota allá por el 2011 para el clúster innovación en la Construcción Asturiana. El concepto lo tuvimos bien claro, aunar innovación y construcción tipográficamente, crear un logo que se "construyera" ante los ojos del lector. Y así surgió esta pieza que admitía un montón de articulaciones y que jugaba a desplazarse y cambiar de sitio en cada elemento corporativo. El nombre del clúster, iCA. Su representación, una i minúscula bajo el techo creado por una C mayúscula que a la vez construyen por sustracción la A mayúscula que faltaba. Fue un placer poder jugar. Muchas gracias!!

LA FLECHITA DE FEDEX I (o la legibilidad de lo invisible): La reivindicación de los blancos

Esta semana quiero inaugurar una colección de posts en la que pretendo mostraros otra de la maneras de plantear un trabajo de naming e identidad visual que más me apasiona. Para ser justos, diré que es la que más influye a la hora de plantear muchos de mis trabajos, aunque también he de reconocer que no siempre consigo crear algo de la nada. Os hablo de la sustracción, el uso del blanco y el vacío en diseño, no sólo como aire en la composición, sino como parte de la pieza con total significado. Hablemos un poquito del espacio negativo de la mano de uno de sus exponentes más míticos, la flecha blanca del logo de FedEx.

La flechita blanca del logo nació en los noventa, una década de ebullición creativa heredera de aquellos revoltosos 70 y vanguardistas 80. Unos años en los que la creatividad habitaba en todas partes, no sólo en agencias y estudios de diseño. Terrorizer daban caña y Chuck Schuldiner conseguía girar la tuerca una vuelta más de lo recomendable en lo musical y el enorme, enormísimo, Saul Bass encargaba su primer trabajo a un alumno del Centro de Arte de Pasadena. Aquel chaval, apellidado Leader, obviamente, apuntaba maneras. Y así en el 94 un montón de borrones y bocetos le llevaron a crear bajo la firma de Landor Associated un logotipo que ganaría cuarentaypico premios de diseño hasta convertirse en legendario. El rediseño de la marca creada por Runyan en los 70, Federal Express, quedó reducida a FedEx y a la vez ampliada hasta el infinito por su legibilidad, su comprensión y su exquisito uso del espacio negativo.

Simplicidad y claridad, impacto y comprensión. Poco más que añadir. Algo tan manido en el mundo de los transportes como una flecha, un icono al que seguro había acudido en algún momento la mayoría de la competencia, se convierte en relevante y diferenciador por el mero hecho de no estar. Por su aparente invisibilidad. Pero cuando se manifiesta ante los ojos de un lector por vez primera consigue ese impacto que hace que el logo se convierta en algo propio. Una flecha que surge de contraer el espacio entre una E y una x lleva a crear una nueva letra que escribe formas y transmite mensajes. Una flechita blanca que sólo veían unos pocos, pero que supo salir de su escondite en medio de una reunión con la directora global de la marca obligándola a decir eso de “¿hay una flecha ahí?” Objetivo cumplido. Desde entonces, muchas marchas han intentando apropiarse de lo invisible para construir un discurso, con relativo éxito. Y no, no vamos a mencionar ejemplos de cadenas de supermercados que andan por aquí empleando azules y rojos acudiendo a la sustracción de manera bastante chusca para simular vocales o consonantes. Para que entendáis la relevancia de este logo elegido uno de los mejores 8 logotipos de la iconografía americana os pego aquí debajo la “versión” de jetstar de 2003 y el resultado final tras una colección de demandas y juicios perdidos.

DE AMBIGRAMAS Y GRÁFICAS "REVERSIBLES"

Me suena a mí que los amigos de la Academia que limpia, fija y da esplendor no recogen este término entre los dignos de aparecer en su diccionario, así que os ahorro la pérdida de tiempo buscando y os cuento.

Hace ya muchos años que llaman mi atención y encienden mi hemisferio derecho logotipos o simplemente palabras con la capacidad de tener más de dos lecturas, y que conste que no hablamos de significados (eso de la polisemia, aquello de la semántica y la semiótica, qué épocas!). De hecho ya los palíndromos me parecían trucos de magia con la escritura y todavía, de vez en cuando, acudo a ellos para ilustrar alguna idea visual de ida y vuelta. No os acordáis de aquello de "dábale arroz a la zorra el abad" o, uno de los buenos, buenos, "oír la rama, amar al río"?

Pues bien, un ambigrama viene a ser una palabra o frase que admite como mínimo una segunda lectura a la que llegamos tras operar de alguna manera con el original. En la mayoría de los casos llegamos a ella tras girar la grafía 180 grados. Palabras que pueden leerse perfectamente por simetría central o, lo que es mejor, cambian significante y significado tras este giro de birlibirloque. Los hay también de simetría horizontal o vertical, que nos desvelan sus trucos frente a un espejo. Tenemos suerte, los ambigramas han estado ahí desde siempre, los ambigramas naturales, al menos desde que oso se escribe así "OSO". Y el el oso es oso boca arriba y boca abajo. Y él o ella nos "AMA" delante y detrás del espejo...

Casi era lógico y obligado que, en el desarrollo de mi práctica profesional como redactor publicitario y como diseñador gráfico, acudiera a ellos en algún que otro caso. Pero no hay que hacerlo de manera gratuita, por el mero afán de onanismo publicitario. Hay ocasiones en las que el nuevo significado lo cambia todo y explica por sí mismo porqué debemos dar la vuelta al asunto. Ay, qué penilla. Lamento confesar que la mayoría de las veces no suele gustar al cliente la idea de la pieza "reversible", al menos en mi caso, y entonces nos reunimos hemisferio derecho, orgullo herido y un servidor para conspirar y apurar una stout. Pero hoy he venido aquí a dejar constancia de que esto funciona, obviamente cuando se emplea con planificación, objetivo, concepto y astucia. Os pego más abajo un cartel que me ha llamado poderosamente la atención, con un mensaje firmado por Samaritans of Singapore".

Samaritans of Singapore es una organización que busca prevenir y alertar sobre posible conductas suicidas y evitar el funesto desenlace. En esta ocasión quieren hacernos ver que DETECTAR LA DEPRESIÓN NO ES FÁCIL, y detrás de algunas sonrisas o palabras amables se esconden la desazón y desesperanza. Para hacerlo, una gráfica sencilla y magistralmente ejecutada en un cartel elegido como uno de los 10 más impactantes del año en campañas sociales. Ahí lo dejo, en crudo. I´m Fine... SavE me. Sencillamente brutal.

QUIERES SER CREATIVO? 12 REGLAS PARA CONSEGUIRLO

Partiendo del hecho de que la creatividad no se aprende, sumado a que su fin único es encontrar soluciones originales a viejos y nuevos problemas, de verdad esperabais encontrar de una forma tan "vertical" la respuesta?

No os engañéis y nos engañemos: ¿creativo se nace o se hace? Pues se nace, lógico. Pero no es una cualidad exclusiva de cuatro mentes pleclaras. Todos nacemos como un lienzo en blanco, inquietos, curiosos, con necesidad de explorar y expresar. Pues se hace, lógico. Porque la creatividad se ejercita como un bíceps raquítico. El pensamiento lateral, divergente, el cambio de perspectiva, el análisis y la exploración creativa constante son las respuestas. Lo demás, literatura para hemisferios izquierdos...

LA MADREÑA: buen uso de los medios

La gente que mantiene viva la CSOA La madreña en Oviedo (Uviéu si lo preferís) son un ejemplo en casi todo lo que hacen.
Desde la que fue sede la antigua Consejería de Salud, a base de lucha e iniciativa han cambiado el paisaje (y la salud) mental de la capital del Principado. Años de Asambleas, actividades, talleres, charlas, presentaciones de libros, idiomas y qué sé yo cuántas cosas más que ahora se quedan (si no lo evita nadie) sin techo ni paredes.
Cierto, no es éste el lugar para entrar en debates sobre corrupción especulación urbanística, democracia y derechos. Aquí hablamos de creatividad (van sobrados, por cierto) aplicada a la comunicación y el diseño. Pues aquí tenéis una muestra de lo que en nuestra época de estudiantes de Publicidad y RR.PP. se llamaba "good use of the media". Si alguien sabe de aprovechar y optimizar los recursos, son ellos, y en llamar la atención del ciudadano de a pie ante el drama del desalojo, no han podido hilar más fino. La idea es clara, "la madreña no se cierra" es un mensaje que debe llegar a todo el mundo, y estar en boca de todos. No hay posibilidad de contratar grandes espacios publicitarios ni contar con el apoyo de los guapos y guapas que decoran el ecosistema urbano. Pero sí hay buenas ideas y, una vez definido el objetivo, la creatividad te lleva a la mejor manera de alcanzarlo. Así que ahí os dejamos esa nueva joya de la publicidad, un bocadillo de cómic adhesivo y una tipografía en trazo de rotulador que dan vida y mensaje a decenas de mupis diseminados por la ciudad...
Puede que la idea no guste a exclusivistas y grandes anunciantes, pero hay que reconocer que los medios, la estética y el tono van en total consonancia con el mensaje. Y mucho más allá, trasciende el mensaje puntual por el de ocupar y dar vida y contenido a espacios que fomentan precisamente la ausencia del mismo.
Ánimo chicos! Esta tarde de miércoles, a las 20 horas, en la calle general Elorza, manifestación. Por si por allí nos vemos...

renace kajotAttitude!

Tras semanas de dudas.
Tras días de no sé qué y de qué sé yo.
Después del asedio de webs y redes sociales, sometiendo nuestro blog a un bloqueo de contenidos y- más sangrante aún- de objetivos, kajotAttitude resurge de unas cenizas grises y pixeladas convertido en algo tan grande que ni con trazos vectoriales puede escalarse. Algo que rompe retículas y sistemas reticulares, que trasciende más allá de filtros y el empleo de cuatricromía más dos tintas directas...

kajotAttitude pasa a convertirse en un hecatombe sin sacrificio para honrar al verdadero diseño. Una colección de muestras de que el diseño y la comunicación están por todas partes, pero sólo los mejores destacan. Mejores por innovadores. Mejores por eficaces. Mejores por creativos. Una reivindicación de la importancia del diseño en un mundo que lo arrincona como un algo menor dentro de un asqueroso mucho mayor, una pérfida herramienta sobrevalorada por pastores de vacas obesas. Un homenaje a la heurística gráfica, la búsqueda de soluciones nuevas, originales y eficaces a viejos y nuevos problemas. Una optimización de recursos para construir propuestas y proponer transformaciones beneficiosas para el ser humano y la sociedad.

Bienvenidos al nuevo kajotAttitude. Bienvenidos al mundo del hemisferio derecho. A un álbum de cromos infinito dedicado al arte del descubrimiento y la innovación. Bienvenidos al pensamiento original, a la imaginación constructiva. BIENVENIDOS AL BLOC DE NOTAS DEL PENSAMIENTO DIVERGENTE!

CREATIVIDAD-INQUIETUD-PERCEPCIÓN-PASIÓN